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九游会老哥网:颜色列传｜我国青绿长韵里的生机与清雅

来源：九游会老哥网发布时间：2026-04-29 09:22:03

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绿色作为天然界中极富生命力的颜色，不只标志着生机与期望，更在中华文明的长河中留下共同的印记。东汉许慎在《说文解字》中将其解释为“帛青黄色也”，并注“东方闲色为绿”。尽管自汉代至清末，绿色一向未曾缺席历朝历代的物质与视觉文明，却也未能成为宫廷与文人的干流审美挑选。

考据标明，约2000年前，我国人已把握从植物花青与藤黄中调配出层次丰厚的绿色。但是植物性颜料水溶性强、掩盖力弱，在绢帛上易被吸收而失去光泽，促进人们转向开发矿藏颜料。石青与石绿作为易得的矿石颜料，其大范围的运用与释教艺术及岩画开展严密渐至佳境。据游手好闲，至十六国时期（约公元4—5世纪），以蓝绿为代表的颜色运用已适当遍及；至7世纪左右，画家已能通过研磨孔雀石制成更为细腻的矿藏蓝绿颜料，大范围的运用在佛像彩绘与岩画创造。以魏晋南北朝为例，敦煌莫高窟岩画中，如西魏第285窟与北魏第257窟中，藻井、山水、人物与动物形象中皆可见绿色的生动运用。

绿色在我国古代艺术中的真实开放，表现在绘画创造之中。青绿山水作为我国绘画的重要头绪，自东晋发端，至隋唐登上艺术顶峰。因其吉祥、华美、高雅的风格符合贵族阶级的审美兴趣，在唐朝极为盛行。从展子虔《游春图》的萌发，到李思训、李昭道父子将其面向艺术顶峰，青绿山水成为7至9世纪我国绘画的干流款式。宋元今后，尽管水墨文人画渐成风气，但王希孟的《千里江山图》仍以恢宏的青绿言语，确立了绿色在我国绘画中无法代替的位置。尔后，王诜、赵伯驹、赵令穰等人进一步将青绿与水墨交融，构成文人画中的青绿之风。元明时期，钱选、赵孟頫、沈周、文徵明等人承续“小青绿”雅韵，开展出新鲜淡逸的风格，这一传统一向连续至近代，在张大千、林风眠等画家笔下仍见回响。

在传统服饰系统中，绿色的位置历经崎岖。秦朝规则三品以上官员可以身着绿色朝服。从陕西咸阳出土的秦朝陶俑恢复图中可以正常的看到，陶俑长袍的主颜色是绿色，秦朝将士的盔甲也有以绿色为主颜色的。汉代官员的服饰以红、绿、紫、青、黑为主，故宫所藏绢本画《汉武帝赐封褒德》即为一证。但是自隋代起，绿色在官服等级中位置下降，成为六品以下官员的服色。在民间，绿色却是各朝代常见的服饰颜色，唐张萱的《捣练图》中，女子穿戴绿色高腰裙、戴着绿簪花、画着绿钿花，春光跃然，清丽动听。宋代之后，人们会用绿头巾、绿围裙等物用以差异一些人的工作，如宋代时期，失足妇女需穿戴绿头巾、绿围裙以示身份；《元典章·礼部二》规则：“娼妓之家家长，并亲属男人裹青巾”；明余继登《典故纪闻》记载：“洪武十二年，始令伶人常服绿色巾，以别士庶之服。”当然，绿色并不是一无可取，比方道士常穿绿袍，标志“生机”与“仙气”。

除服饰外，绿色在修建中亦占有主体位置。张衡《西京赋》中记载“故其馆室次舍，采饰纤缛。裛以藻绣，文以朱绿”，这标明绿色在汉代修建彩饰中已被遍及的运用。以琉璃为例，北魏时期，琉璃技能由西域匠人带入华夏，但惋惜的是，这项技能并没有撒播下来，直到隋代工匠何稠通过重复实验，总算将这项技能复生。隋唐时期，绿琉璃瓦常用于皇家修建剪边装修，至宋逐步开展为屋面满铺。明清宫廷修建善用红绿比照营建绮丽作用，梁柱施朱、梁枋绘青绿，构成明显而调和的视觉言语。但也有破例，颐和园走廊的柱子和坐板都以绿色为主。清代对瓦色运用有严厉规则：黄色琉璃瓦仅限皇家修建；寺院只要皇家出资制造的才干运用黄色琉璃瓦，其他只可以运用绿色琉璃瓦或青瓦；王府则可用绿色琉璃瓦或青瓦。北京恭王府的房顶选用了绿色琉璃瓦与青瓦相间的规划，既表现了皇家的显贵，又融入了天然的神韵。此外，故宫南三所房顶也选用绿色琉璃瓦制造而成，因其坐落东方，在五行中属木，而木色主青，标志着生机与生机。此外，这里是年幼皇子皇孙们学习生长的当地，房顶上掩盖的绿瓦也涵义着期望与未来。

陶瓷领域中，绿色釉彩的开展相同水到渠成。早在汉代，我国工匠便已开始运用铜作为着色剂，烧制出铅绿釉陶制品。这一时期的绿釉多为较深的青绿色，没有到达亮翠的程度。两宋时期绿釉陶瓷器物制造趋于老练，定窑所出“绿定”为世所珍，如南越王博物院藏“定窑绿釉虎纹满意枕”即为代表。明清时期，绿釉工艺臻于完善，嘉靖瓜皮绿、康熙苹果绿等种类虽翠色明显，却因缺少沉稳之气未成一代名品。直至雍正朝，绿釉开展出多阶色层，创烧出秋葵绿、松石绿、葱心绿等新种类，打破以往以孔雀绿、瓜皮绿为主的格式。这些釉色清雅柔润，终获文人雅士的喜爱。